上周我去看了《除暴》，走出影院心情复杂，和电影宣传的“拳拳到肉”一样，确实打得挺实在的，可是我想看的是警匪片，想看裸男互揍为什么不直接看WWE啊？
为了唤回对警匪片的美好记忆，我连夜看了七年前内地警匪片的巅峰之作，杜琪峰电影的沧海遗珠——
《毒战》
这是由海润电影出品，杜琪峰执导，银河映像两位王牌韦家辉、游乃海编剧，孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良、郭涛等主演的中国内地警匪电影；
海润本身就是内地做警匪片是一把老手，有名编海岩坐镇，《永不瞑目》、《重案六组》、《玉观音》都是它的作品，加上杜琪峰的威力，相当于内地香港联合起来放大招。
这部片子很毒，片如其名，是讲述香港毒贩和内地缉毒警之间的故事。影片沿用了香港导演惯用的双雄对决模式，一方是全能毒贩蔡添明（古天乐饰），一方是正义小队长孙红雷。
影片节奏很快，电影开始第九分钟，俩人就见面了。
一部电影，尤其是商业类型片，剧本都特讲究，有严谨的经典戏剧结构，而且编剧会对故事前十分钟的戏下功夫，因为它重要，甚至对电影起决定作用。
开场十分钟，奠定全片基调，铺展人物关系，把观众代入到故事里，基本可以说，十分钟就能看出一个电影是好是坏。
《毒战》的前十分钟就挺讲究。
电影一开始是古天乐满嘴冒泡地开车，结果歪歪扭扭撞进一家饭店里，人撞晕过去，手机一直在响。开场就留下悬念。
接着以一个“津海收费站”的大远景交代背景，收费站是一个特巧妙的情节设置。
有收费站就得有车流和人来人往，人一来往聚集矛盾就会集中爆发，在这里，小收费站成了舞台中心，主要人物纷纷开始登场：
货车嗑药司机
警察钟汉良
大巴孙红雷团伙
这一通简洁的串场之后，我们知道两个卡车司机嗑药了，钟汉良、李光洁正在追，孙红雷这一伙虽然不知道是干吗的，但肯定不是好鸟。
随后长胡子的看出不对，拽着孙红雷匆忙跑路。
这个小段落就特别能看出来导演杜琪峰的风格特征，人物、环境、氛围都是静态的，但里面就是有一股内在的动力，感觉一触即发，马上要出事。
长胡子的带着兄弟孙红雷逃跑，突然就被雷雷一个伸腿绊倒了。
正懵逼的时候，雷雷把他反手拿下，歪嘴自信一笑，这时一道正义之光打到红雷脸上，没想到他孙红雷小眉毛小眼的，竟然是个警察！
对不起，我是警察
接下来，长胡子的一伙被带到医院，他们用身体运毒，想拿毒品就得拉出来。
孙红雷还在医院碰到意外车祸入院的毒贩古天乐，双雄正式见面。这时电影的主要人物和动机矛盾都清晰了，中间还包括一次转折，夹带不少追捕动作戏，而时间刚过去不到十分钟，牛逼啊！
古天乐被抓后，怕被判死刑，想戴罪立功，受审后供出自己的上下线：一个是香港大毒枭标叔，一个在津海销货的哈哈哥。
为了打入敌人内部，红雷前脚装标叔的马仔昌哥去见哈哈，后脚假扮哈哈去骗昌哥合作。
这个是全片最好玩的段落，矛盾点紧凑，人物关系错位，本来是非常悬疑惊险的，但是因为表现风格偏舞台剧，愣是变得轻快好笑了。
尤其红雷哥在这里的表演也挺狠，装毒枭的时候沉默凶煞，就是买瓜杀人刘华强，装快乐生意人的时候也很本色，张嘴一笑就是颜王帅雷雷。
还有为了骗取信任被迫吸毒。
一通折腾之后，孙红雷和毒枭终于要谈成合作。此时，另一队警方人马也终于摸清一处制毒窝点，夜晚去包抄，但是没承想制毒的两个聋哑人太能打了，人家那就不是警匪片的战斗力，而是20世纪80年代香港枪战片的战斗力，结果大聋小聋给警察一顿扫射，之后两人翻身从地道跑了。
失业的相声演员可以转行去做杀手
消息传回来，雷雷开始怀疑古天乐，因为他隐瞒了地道的情报。古天乐为了戴罪立功，抖出最后的重要信息：警方的目标大毒枭标叔，只是一个幌子，他背后是一个七人犯罪团伙。
面子是一个人，里子有七个人共同决策，听着很像杜琪峰的另一部电影《神探》。
《神探》
《神探》玩得更脱一点，七个人不是隐藏在背后的决策团队，而是人内心的心魔，用七个不同的人把一个人的内心不同人格具象化，听着就特天才。《毒战》是写实的警匪片，和《神探》那种表现主义风格没有可比性，但从这里能看出杜sir在这部合拍片里夹带的私货，也可以说是他的自我致敬。
这个七人犯罪团伙非常谨慎，从来不公开出现，他们遥控那个假标叔，和红雷在大舞台夜总会谈生意，但最终被逼得集体亮相。
就快抓人落网的时候，古天乐扮演的毒枭添明仔突然反水，带着贩毒团伙和警察硬碰硬。
影片高潮是一段街头大火并。警察这边是孙红雷、黄奕一伙警察，还有追击了整部电影的外地缉毒警钟汉良、李光洁；毒贩那边有反水坏仔古天乐和标叔七人团，古仔心狠，诱导双方开枪对射，自己马上开车跑路。
但太不巧了，他在路上撞见曾经被自己出卖的大聋小聋，正开打呢，红雷哥小队立刻赶到，冲进决赛圈，结果和毒贩同归于尽，聪明坏蛋古天乐杀掉剩下的人，自己活下来了。
之前说过，杜琪峰的电影都是黑色电影，但《毒战》不一样，《毒战》是北上的合拍片，要接受审查，毒贩绝不可能活到最后，于是片子结尾，古天乐站在火并现场，被赶来的特警抓获，最终被判处死刑。
2003年，内地和香港签订CEPA协定，（全称是《关于建立更紧密经贸关系的安排》），这是一个重要的转折，此后，大量香港导演纷纷北上，趁着这股浪潮开发内地市场，陈可辛就是赶在第一波进军内地的香港导演。
有人出走就有人留守，同行们都北京香港两边跑的时候，杜琪峰放话“要拍一辈子的香港电影”。但香港市场不断萎缩，好莱坞电影又冲进来挤压电影生存空间，在拍了几部爱情喜剧试水后，2013年，杜sir带着自己拿手的警匪类型正式进军内地，同期还有《逆战》《寒战》《大追捕》这些警匪片一起冒头。
《毒战》片场
当时，许多银河影迷怕黑色港片北上难逃被夹的命运，或者像《大只佬》那样一部电影两种结局，结果《毒战》出来依然够劲儿够狠，当时有影评人魏君子评价它“恶趣味，重口味，高级黑，大杀四方，守住了银河映像元气” ，说《毒战》“不是港影北漂，而是杜琪峰北伐”。
《毒战》这么牛逼，首先就因为敢拍，尺度够大，够生猛。
影片开场就有体内藏毒拉出毒品的场景。
有人说是咖喱鱼丸？
还有几场枪击警察的戏，内地电影里的警察形象一直都是高大全的、不容侵犯的，但在《毒战》里，警察被车撞，被毒贩扫射，被团灭……
结尾古天乐饰演的毒贩被判处死刑，这是内地电影第一次详细描写注射死刑的段落，非常震撼，直到三年后才有《烈日灼心》里邓超被封神的极刑表演。
杜琪峰还在电影里留下很多隐喻。
频繁出现的摄像头：
公安审讯室的“逼供”：
红旗飘扬的毒贩商船：
而《毒战》同时又是一部合拍片，它的环境由香港都市转移到了华北平原，风格也从杜sir招牌的表现主义转到了现实主义。
《PTU机动部队》舞台剧打光
《毒战》写实的华北大地
为了凸显环境，影片里出现了很多内地元素，和港里港气的演员一混搭，有股威士忌兑老白干的味儿，特冲。
古仔军大衣
古仔茅台
相声杀手
合拍片也意味着要接受审查，那么电影创作就一定要遵守规范。受此影响，《毒战》的人物塑造必然会被削弱。比如正义小队长孙红雷一定是高尚的，纯洁的，脱离了低级趣味的，从头到尾他必须不眠不休地勤恳办案，比如古仔是个毒贩，那无论如何他最后一定会被绳之以法。
所有北上的警匪片都要面对这个问题，不要善恶模糊，不要灰色地带，要么是大全乎人儿，要么是穷凶极恶大坏蛋，这样一来，人物就只有一种个性，扁平化，很单薄，但导演毕竟是杜sir，人物不行就把故事拉满。
影片尾声的街头乱斗，全员死光俨然就是银河映像《非常突然》的变奏再现，还是杜琪峰悲情宿命那味儿：警察、毒贩两伙人在电影里各种斗法最后同归于尽，古天乐为了活着，机关算尽骗警察、卖兄弟，结局还是难逃一死，毒贩大聋小聋怕被古天乐找到决定出逃，反而就是在出逃的路上撞上古天乐。
人总是在逃避命运的时候遇到命运。天地不仁，无论一个人如何辛苦钻营，但最终还是走向注定的宿命。这就是杜琪峰。
《毒战》一面迎合审查制度，一面巧妙地在影片里夹带私货，又保留了杜琪峰电影一贯冷峻凌厉，保留他宿命难逃的悲剧主题。
当时《南方都市报》称其“不但给内地警匪片树立了一个标杆，丰富了这个本该多产却因为种种原因少人问津的题材，还在审查领域摆上了几块石头，让后面的人可以摸着它过河”。
结果，后面的警匪片只有一个字，扑。
在最近上映的《除暴》，里面反复提到了一部电影《喋血双雄》：
吴彦祖扮演的贼头到录像厅看这部电影，说，警匪片嘛，和警察学学怎么抓人。第二次在录像厅播放，警察王千源也来看，说，警匪片嘛，和贼学学怎么逃跑。
其实强调《喋血双雄》的“警匪片”标签，就是《除暴》在自我指认，指认两部影片的对应关系，吴彦祖和王千源也对应了周润发和李修贤的关系：贼和警察双雄对决。
选择《喋血双雄》就是因为它有代表性，能代表20世纪香港警匪类型电影的黄金巅峰。但不是说你向它致敬，套个近乎，就能说明你俩都是警匪片，都差不多，其实还是差远了。
《除暴》说是警匪片，但实际是伟光正的主旋律，一边是“为人民服务”的金刚战警，一边是虽然没有动机但我就是要抢银行的假发贼头子，王千源在政治觉悟上就赢了，这怎么打起来，怎么对决啊！
再说《喋血双雄》时期的香港警匪片，爽则爽矣，但其实内核不是在讲警察抓贼，而是在讲人。
双雄对决的前提是两个人都是某种程度上的英雄，所以才棋逢对手，才惺惺相惜。
周润发和李修贤，一个杀手一个警察，但都崇尚江湖义气，也都不是纯粹邪恶或纯粹正义的，他俩善恶是模糊的，没有非黑即白，反倒各处在一个灰色地带，互为彼此的镜像，才照出复杂的、真实的、粗粝的人性。
义！
香港内在其实很中华传统文化，注重人和人之间的社会关系，崇尚江湖道义。80年代的警匪片也受到了这种文化的直接影响。《喋血双雄》《英雄本色》《龙虎风云》都涉及警察，但叙事重点不在警察机关、司法制度，而重点在兄弟情谊，道义才是社会公理，道义才能维持社会秩序。
这种崇尚道义的警匪片创作持续到90年代，世纪末开始转型。1999年，刘青云和刘德华主演的《暗战》可以看作一个转型期代表作品。这时候，新的社会规范确立，草莽江湖话事人退出权力舞台，警匪片的核心价值由道义转向制度，风格上也从血与白鸽的暴力美学变成警匪的头脑智斗。
《暗战》里，警察刘青云就和大盗刘德华一路斗智斗勇，斗得火花飞溅，斗得基情四射。两个聪明人，你懂我我懂你，虽然彼此喜欢（指欣赏），但我是差人你是贼，必须送你进局子，这才相爱相杀，友谊升华！
豆瓣辣评
到了新世纪警匪智斗在著名的《无间道》里达到高潮。到这儿已经不是普通智斗了，能在《无间道》里斗完三部曲还毫发无伤的都可以去参加最强大脑了。
传统警匪片正邪双方是互为镜像的关系，但《无间道》的两个卧底陈永仁、刘建明已经不是镜像了，变成一种你就是我，我就是你的更复杂的关系，这也能看出香港警匪片一直求新求变，来适应时代发展。
CEPA后，香港导演集体北上，警匪片作为经典类型在合拍后开始新的探索，其中包括尔冬升的《门徒》《枪王之王》，庄文强、麦兆辉的《窃听风云》系列。
However，最近两年，香港导演再拍警匪片已经严重变形，很多本质就是个主旋律商业大片，和警匪已经越来越远了。
2013年的《毒战》成了合拍警匪片的标杆之作，后来还被韩国翻拍，卖得很好，拿了票房冠军，还创下2018年的观影人数新纪录，但韩国人只借用了表层外壳，拍来拍去还是犯罪动作片那一套。
而wuli纯味儿的《毒战》，当年可以没有这般好运，票房惨败，虽然内地拿了1.9亿，但连成本都没收回来。
后来杜sir没有再碰这个类型，《黑社会3》遥遥无期，他转头去拍了《单身男女2》《华丽上班族》《我的拳王男友》等等都市爱情故事。
现在，警匪片早已失去了生长的土壤，《除暴》这种用明星包装的邪不压正的俗套故事，就是又一次证明。
曾经，大家都以为《毒战》将是合拍警匪片的起点，没想到，却变成了终点。
设计/视觉：SaiBO XiaOsI Men
