台湾偶像剧曾掀起的风潮成为了一个时代的印记，这些偶像男主们也成为了许多少男少女的青春记忆。相比于如今许多爱豆盛名之下，名不副实的实力，这些台湾偶像剧男星们，至少曾用作品征服过观众。
当下最具话题度和争议性的电视剧，正在热播《大宋宫词》应该榜上有名。《大宋宫词》被视为《大明宫词》的姊妹篇，但豆瓣3.5的评分属实让人难以接受。
剧中的一众主演，也被连累、受吐槽，曾经风靡亚洲的“顶流偶像”，如今转行做演员的“美男子”周渝民，首当其冲。
走“中年玛丽苏”线路的周渝民被吐槽，昔日男神也落入了演技、形象的备受争议的尴尬境地。
事实上，眼下周渝民的尴尬，也映射出了昔日红透半边天的台湾偶像小生们，在今时今日的无奈：当年多风光，如今多拉胯。
2001年，一部《流星花园》风靡整个亚洲，由柴智屏一手打造的F4一炮而红。
当时的F4到底有多红呢？
两张专辑销量超700万，出道一年带动2个亿的商业收入；
19场世界巡回演唱会，平均每场观众3万人；
在菲律宾举办演唱会时，他们受到了时任总统的接待；
2003年，成为美国《福布斯》权力榜唯一上榜的华籍组合......
F4诸如此类的荣耀，简直不胜枚举。
而台湾偶像剧市场也随着《流星花园》的到来，开启了最辉煌的时代。
作为F4的成员，周渝民更是凭借“花泽类”一角，跻身当红小生。自身略显忧郁、清冷的气质和帅气的外表，更让周渝民获得了“美男子”和“贵公子”的称号。
因为人气居高不下，周渝民获得了柴智屏的偏爱和力捧，为他量身定制的角色，一度打开了日本娱乐市场。
红到发紫的周渝民，他当初的人气值，放到今天也是顶流中的“最强战斗机”。
周渝民的爆红其实很偶然，本是陪着朋友去试镜，却被导演相中成了演员。
在此之前，偶像这个行当甚至都不在周渝民将来谋生手段的考虑范围，因为红得太意外、太突然，他也没有长远的职业规划。
突如其来的机会和资源，就像是天上掉下的馅饼，砸到了毫无准备的周渝民身上。对于如何发展、会不会过气等问题的思考，可能他自己都没做好打算。
再加上初出茅庐、毫无经验，一切都听从公司的安排，等到他开始为自己的偶像事业感到恐慌的时候，为时已晚。
说实话，偶像剧的主要特点就是男帅女美，剧情够甜或者够虐就可以了，对于演员的演技要求反而不会太高。
换言之，长期在偶像剧里摸爬滚打的明星，对演技提升并没有多大帮助。相反，还很容易沦落为“花瓶”。
而在《流星花园》之后，从《贫穷贵公子》《狂爱龙卷风》《战神》《深情密码》等后续作品中可以看出，周渝民的戏路依旧停留在偶像剧上。
直到《痞子英雄》中又帅又痞的“陈在天”出现，大家好像看到了周渝民逐步摆脱偶像气质的转型之心，稳步转型成演技细腻的实力派演员。
2012年，周渝民凭借《彼岸1945》荣获金钟奖视帝。
从2001年入行，到2012年获封视帝，距离周渝民入行已经过去了十多年。这十多年的时间，台湾影视产业被内地同行全面赶超。
尽管在影视表现上他一直在寻求突破，像电影《新天生一对》中落魄的单身父亲，《反贪风暴2》中的“杀手”形象，但是结果总是不尽如人意，少了一鸣惊人的运气和实力。
此时的周渝民，如果挑战正剧角色，这本就是最要求演技的事情，非科班又不是天赋型演员的周渝民，并没有过人的优势；再去转战偶像剧，年龄拼不过小鲜肉，用力过猛还会被群嘲油腻。
到了无所适从的不惑之年，面临着“前后夹击”的窘况，而这并不单单只出现在了周渝民的身上，昔日的偶像小生们同样面临着“中年危机”。
《流星花园》曾在台湾创下平均6.43的逆天收视率，在它的影响和“偶像剧之母”柴智屏的全面操盘下，台湾偶像剧迎来了“黄金十年”。
也是从那时开始，琼瑶领衔的“言情时代”，开始被“偶像时代”接盘和取代。
正如我们此前所说的，偶像剧的配置，我们可以理解为：帅哥美女+玛丽苏剧情。
《恶作剧之吻》《薰衣草》《斗鱼》《王子变青蛙》《恶魔在身边》等，都掀起了一阵偶像风。
郑元畅、郭品超、明道、贺军翔等一批偶像小生，也开始进入大众视野，获得极高关注，捧出了不少“偶像剧一哥”。
所谓“成也偶像剧，败也偶像剧”，一夜爆红后的“一哥”们，纷纷显现出后劲不足的势头，演什么都像偶像剧，让他们被捆绑在偶像剧的范畴，难有发挥和出头。
像是凭借黑帮主题的偶像剧《斗鱼》出圈的郭品超，188公分的身高、帅气俊朗的外表，再有《斗鱼》虐恋剧情的加持，让郭品超迅速蹿红。
只是在演过几部剧之后，这位有着“九头身美男”美誉的郭品超，却突然销声匿迹，作品渐渐减少，人气也不复从前。
更为人所惋惜的莫过于“霸道总裁”的鼻祖明道。要知道，当年的《王子变青蛙》一开播，就打破了《流星花园》的超高收视率纪录。
明道饰演的“单均昊”，不仅演技在线，而且一出场自带的贵公子气质，绝对是霸道总裁中的翘楚。
后来的《爱情魔发师》《星苹果乐园》等，虽然出身贫寒，但是明道塑造的众多富二代形象，却深入人心。
演而优则唱的明道，又与其他几位成员组成了“183 Club”组合，一度成为最受欢迎组合年度焦点。
《真爱》《迷魂记》《甜蜜约定》等大热单曲，更是耳熟能详，风靡大街小巷。
然而时至今日，昔日偶像剧的绝对男一，沦落到无戏可拍，此前更是在某档演员综艺中，被年轻小辈淘汰，更自曝那是他这一年的第一场戏。窘迫的现状，令人唏嘘。
其实，不止是我们之前提到的周渝民在一直尝试转型，像意识到危机的明道等人也在转型之路上频频用力。
例如此前明道在徐静蕾的电影《绑架者》中首挑动作戏，化身拼命三郎。可惜的是，本以为是翻身之作，结果却暴露了更多的演技短板。
浸染在偶像剧氛围中的偶像小生们，演技没能得到同步提升，最终沦为了“男花瓶”。在娱乐圈紧张、频繁的新旧交替中，他们注定要成为时代的眼泪。
正所谓“覆巢之下，安有完卵”，偶像小生们没落的原因未尝只是归咎于他们自身，台湾偶像剧历经了“黄金十年”后，不可逆转的开始走下坡路。
当年的台湾偶像剧几乎处于垄断地位，开启刷屏模式，甚至于同期的日韩剧，都无法与之匹敌。
并且无论是从题材、角色、服化等方面，几乎每一部偶像剧都能拿出新鲜的东西，应了那句“拍什么，火什么”。
而随着内地影视剧市场的兴起，显然对台湾偶像剧产生了巨大冲击。
其实，早在1998年《还珠格格》风靡大街小巷的时候，早已初见端倪；同年的一部《将爱情进行到底》，更是被视为打开了内地爱情偶像剧的大门。
而到了2000年后，《红苹果乐园》《男才女貌》《粉红女郎》《都是天使惹的祸》《仙剑奇侠传》等一系列电视剧，不仅涵盖了古装、现代、漫改等众多类型，而且兼具偶像和实力的演员们如春笋般涌现。
反观彼时的台湾偶像剧，似乎陷入老套路无法自拔，创新能力的持续下降，让大家审美疲劳，失了兴趣。
巨大的内娱影视市场就像是一块涂满了蜜糖的蛋糕，吸引着内地演员的同时，也让对岸的偶像小生们嗅到了甜头。
像是苏有朋、林志颖等人，开始纷纷转战内地市场，寻求发展。《倚天屠龙记》《天龙八部》等剧作的成功，更坚定了这些艺人扎根内地的想法。
于是，本就势渐微弱的台湾偶像剧市场，更是没了竞争力，率先出局。而这种颓靡的状况，也把后来的偶像小生们逼入了死胡同。
北上还是留守，成了不得不做的选择。
和很多演艺之路走入死胡同的人一样，周渝民等一众曾经的偶像们，明智的选择了“北上捞金”之路。
沉寂许久的周渝民在2018年，选择高调复出。先是与胡冰卿等人合作了古偶剧《柜中美人》，后又搭档当红小花迪丽热巴，出演了大火小说改编的《烈火如歌》。
只可惜，想当年无数少女心中的翩翩公子，也经不起岁月蹉跎。发福的周渝民终究是辜负了所饰演的角色“天下第一美男”的称号，也成了网友口中的槽点。
再到现今豆瓣评分大跳水的《大宋宫词》，大家不禁要为周渝民捏了把汗。
对于转战内地的曾经的偶像剧男主来说，大体可以分为三类：
像是能够跻身一线，颇受名导青睐的彭于晏，实属凤毛麟角。
次之的周渝民、霍建华境况还算可观，至少在剧中还能担当主演，在电视剧市场也算曾混得风生水起。
而大部分的男偶像们，并没有如他们这般好运。北上捞金，不复昔日一线辉煌，只能在配角位置摇摇欲坠，或是其他领域混个脸熟。
台湾偶像剧曾掀起的风潮成为了一个时代的印记，这些偶像男主们也成为了许多少男少女的青春记忆。
相比于如今许多爱豆盛名之下，名不副实的实力，这些台湾偶像剧男星们，至少曾用作品征服过观众。
