对于从小看着长大的这个弟弟，我们也对他抱有比其他同龄演员更多的期待。但尴尬的是，这些年，吴磊虽然打破了童星的局限性，也很争气的没长残，但演技一直没能前进一步，及格线跳上跳下，家长看得那个急啊。成不了顶流，也没做有代表作的实力派，更要命的是，没什么特别突出的亮点。
最新的《长歌行》，吴磊终于迎来了演技高光。
一段养母死在自己面前的哭戏，看过的都说好。
以至于有人感慨：吴磊演技被低估了。
嗯？
首先，肯定一下吴磊这段爆发确实哭得带感，但要说被“低估”，不至于哈。
且不说配音戏不能真正鉴演技，早在写李栋旭的时候我们就说过了，哭戏演的好≠演技好。
没有底层的实力支撑，张力的存活时间是很短暂的，一旦脱离特殊情境，观众就get不到。
吴磊在《长歌行》里的发挥真算不上稳定。
眼睛无神瞳孔涣散的，不是吴磊吗？
表演痕迹又重又刻意的，不还是吴磊吗？
他的演技，只能说是中规中矩，大多数时候，看了就看了，绝对说不上沉浸。
用娱乐栗场的话形容，吴磊是典型的【画皮派】：看上去演技在线，但你一端详，就会发现模式化严重，而且，演绎和角色本身是两层皮，不够贴合，有种生硬感。
很多童星出身的演员都会有这个问题，因为从小就演戏，不自觉间就形成模式化的表演方式——
演技很【成熟】，但情绪投入不够，表情出来但戏没出，并没有把角色的魅力发挥最大化。
U1S1，草原部落特勤阿史勒隼这个角色的人物弧光很丰满，于吴磊而言是很有挑战和突破性的。
可汗之子，桀骜野性，有勇有谋，有仁有义，杀伐果决，思虑缜密，在军中有威望。
管理部落，人狠话不多，行动大于语言，心中有大义。
对女主，做的永远比说的多，爱美人多于江山，甚至为她放弃权力争夺。
看得出来，为了演好这个草原隼，吴磊下了不少功夫。
看完剧本，第一件事就是找健身教练。
因为阿隼是健壮的，每天都在努力健身。
拍摄时气温高，穿着厚重的戏服，吃了不少苦。
在媒体的报道中，拿到剧本后的吴磊有多拼？
吴磊经常左手拿剧本，右手拿漫画，看着看着把漫画一页页撕下来贴满整面墙，像是在墙上也拍一出戏。“阿隼会怎么说话？阿隼每天到底在如何生活？我每天都在想这些问题。”
不仅看漫画，甚至还要研究网友的弹幕，翻看网友的解读。
最近宣传期，更是使足力气。
和李佳琦互动，吆喝。
在机场，喊粉丝看。
片场，不忘举牌，让围观群众看。
还要跟他骑行时遇到的大哥安利。
但抛开和热巴没有cp感不谈，在我这，吴磊没能足够撑起这个角色，形象也不是特别贴合。
又苏又man又有荷尔蒙？
大家能不能别拿着精修吹？
答应我，拿着原图再来安利路人好嘛。
少年气十足的吴磊，长了张娃娃脸，和草原猛男实在不太相配。
身材是练到味了，但他介于男孩和男人之间的隐隐稚气还是限制了发挥，离熟男到底有相当的距离。
用这张脸发号施令，始终少了点征战四方、杀伐果断的气势。并不是本人说的，穿上盔甲就是隼了。
而且，他的面部肌肉走向和五官还影响到了他的演技。
三石的骨相挺虐的：颧骨高，两腮瘪，鼻子短，脸上肉少，五官紧凑一起，很影响做表情。
同时，人中长，上唇薄，显得嘴很凸，这导致了一个致命问题：嘴巴存在感太强了，不管说什么话，做什么表情，嘴唇都紧紧绷着，不生动，很拧巴。
跳戏是真的，演什么都是吴磊……的嘴。
横向比较，吴磊起点很高。
3岁拍广告，5岁演剧，塑造了不少经典角色：《封神榜之凤鸣岐山》的小哪吒，《家有外星人》中早熟又敏感的唐不苦……
他曾说：“再差，也不要输给小时候的自己。”
对于从小看着长大的这个弟弟，我们也对他抱有比其他同龄演员更多的期待。
但尴尬的是，这些年，吴磊虽然打破了童星的局限性，也很争气的没长残，但演技一直没能前进一步，及格线跳上跳下，家长看得那个急啊。
成不了顶流，也没做有代表作的实力派，更要命的是，没什么特别突出的亮点。
不否认弟弟的努力和敬业。
好胜心强、心气高的吴磊不是得过且过演着玩的人，他有野心，最爱挂在嘴边的就是要拿作品说话。
甚至，这份专业觉悟，在他7岁时就有了。
他会认真研究演的每个角色，把吃苦磨练当作享受，合作的导演和前辈也把他夸了个遍，但是仔细品品吧，这夸奖又别有深意——
白一骢：在同龄的演员中，吴磊的演技算得上比较好。
张艺谋说：这孩子能吃苦，谦虚好学，非常用功，是新一代影人的代表。
同龄段的张子枫，也是称赞。
和这些用词相呼应的现状就是，现在提起吴磊，大家第一反应还是6年前的飞流。
时间退回2015年那会。
吴磊不仅凭着《琅琊榜》迎来事业高光，还靠着高情商吸了不少路人粉，风头一时无两。
2015年的爱奇艺尖叫之夜，他和刘昊然一起获得了最受欢迎新人奖。
彼时，小飞流吴磊远比刘昊然风光。
后者代表作还只有《北爱》《真正男子汉》，爆红的《最好的我们》才刚刚杀青。
但等到2018年，两人的江湖地位已经重新洗盘，刘昊然的势头远远盖过了吴磊。
同为四大墙头的他们，差距也很大——
刘昊然这边，2018年初，电影有《唐探》《妖猫传》，口碑剧有《琅琊榜2》。
反观吴磊——
他一边说要成为一个好演员，一边却又因为毫无规划，打脸地在各种烂片里打转，没有能拿得出手的作品。
2018年暑假那会，有关吴磊的标题都是这么起的。
吴磊=烂片。
电视剧基本不及格。
品相还说得过去的《沙海》，演技又受到了很多争议。
电影《大闹东海》《阿修罗》《极致追击》，看起来是大制作。
口碑和票房一言难尽。
《阿修罗》在上映第三天，扛不住票房和评分的双压，主动撤档了。
吴磊《阿修罗》的动态下面，恨铁不成钢的评论被顶到了最前。
彼时，吴磊没上大学，一切还能归咎于没有专业的团队规划，家人瞎选戏，自己没什么选择权。
他也说过：“所有剧本都要经过妈妈审核，妈妈的意见就代表我的意见。”
也是那一年，吴磊以专业第一的成绩考进了北电，在旁人看来，有了更多的话语权。
那段时间的采访中，他总是强调，接下去想拍一些自己想拍的戏，遇到合适的剧本和角色再接。
他在选择时确实慎重很多，作品明显少了，戏路也发生了一定变化。
除了北电任务剧《山海经之上古密约》、客串出演的《什刹海》外，其他作品中都能看到他的思考，角色类型多样，且不乏难度。
总之，胃口很大：“越有挑战的，越想挑战。作为演员，我就是想尝试任何类型的角色，对，这是演员的野心，这是我的野心。”
许宏宇的《穿越火线》，是坐在轮椅上也永不服输的路小北。
他看了很多纪录片研究电竞选手的生活，研究残障人士的日常动作。
徐峥监制的《宠爱》，出演盲人学生陈乐云，又特地研究盲人的生活习惯，几乎把所有盲人电影都看了一遍。
《宠爱》之后，遇上了陈正道时隔十五年再次拍摄的青春片《盛夏未来》。
刘畅执导的《我们的时代》，是九十年代初的电脑天才、创业穷学生萧闯。
《理想照耀中国》之《我是小方》里，是战地记者小方。
但从目前已播的片子来看，本身的实力还需磨练。
《穿越火线》，同样只有部分爆发戏能打，大多数时候差点火候。
表演公式化，情感表达扁平，少了些细腻和打磨，台词也是真的弱。
《宠爱》的盲人，乍看还算过得去，但一对比更灵动的张子枫，差距就出现了。
随着年龄的增长和角色复杂性的增加，他遇到的不是突破，更多的是瓶颈。
他急于用更难的角色证明自己，却没意识到自己远没有撑起角色的能力。
以至于，在其他同龄人慢慢崛起之时，成年后的吴磊陷入了更尴尬的局面。
流量，远谈不上；
拼资源，打不过陈思诚扶持的刘昊然，拼爹的陈飞宇。
拼外形，98年的王鹤棣，和99年的宋威龙比他更适合偶像剧。
拼实力，同龄段的竞争更激烈，气质也受限。
同样国民度很高的胡先煦，在青春剧和家庭片里，完全可以取代他。
青春片还有个对手叫王俊凯。
三字的队友易烊千玺更不用说了，一堆电影的新人奖。
这张带着荷尔蒙的脸，戏路比弟弟脸的吴磊更广。
还有很多人潜力暗藏，只待一个爆发。
《小欢喜》里饰演磊儿的刘家祎真的可期。
总结：吴磊可替代性太强了，不亮眼，更不深刻。
流量资源演技没有一项特别突出的情况下，最拿得出手的还是情商，团队也很会抓营销点。
但情商这种事吧，也很容易发挥失常。
去年的《张公案》，还记得吧？
腾讯视频老总孙忠怀，在朋友圈内涵。
还有一张据说是鹅厂内部备忘录的截图流出，直接点名吴磊撕番。
事发后，在播的《穿越火线》的封面海报没有了吴磊，吴磊本来计划好要参加的腾讯直播也被无故取消。
虽然此事最终平息，但撕到平台全方位拒绝合作，吴磊恐怕是内娱第一人了。
童星在成长阶段一直活在大众视野中，需要不断用新作品和能力突破观众原有的认知，以稳固国民度，所谓爱之深恨之切，一个被大家看着长大的孩子，所承受的批评、审视期待，一定会更多。
吴磊用《长歌行》让我们看到了进步，但远没到【被低估】的地步，他扛收视还是少了点能力，而没有能力支撑的赞誉，是极容易被消磨的。
不是我们苛责，但比问题出现，更可怕的是忽略问题。
大家在他60分时忽略他的短板，铺天盖地地吹到90分，反而让他很难通过外界的评价对自身做出合适的判断。
吴磊最大的优势是年轻，但如果对他在该进步的年纪太过宽容，随着年龄的增长，一茬茬的新人出来，别说和同期生争资源了，恐怕还会被拍S在沙滩上。
