杨千嬅周笔畅单依纯唱《高山低谷》,一开口,仿佛坐到了张天爱身边。

时间:2022-05-16       来源: 娱乐之窗

  是的,我承认,我又被芒果台这档音综彻底拿捏了。

  李克勤毛不易的合唱一出,“朋友 我当你一秒朋友 朋友 我当你一世朋友”。我,沉醉了。陈奕迅对不起,这三分钟,我暂时忘了你。

  杨千嬅周笔畅单依纯唱《高山低谷》,一开口,“早知高的山低的谷 将你我分隔两地。”啊我的心,我的心已经飞到了芒果台的现场,仿佛坐到了张天爱身边。

  当林子祥唱出老友谭咏麟的《爱情陷阱》,妈耶,这老头74岁了?只能说,“这陷阱 这陷阱 这陷阱 偏我遇上”。

  更不用说,这一场的芒果舞台,还有两枚远程重磅炸弹,每一炸,都炸到港乐迷的心上。

  你知道我说的是什么——《声生不息》。

  音乐综艺,一直是国综的重头戏。每年播出的新老节目,不下数十档。

  但,从《歌手》结束之后,满打满算两年多了,还没有一档新音综,敢称自己是爆款,但偏偏这档音综,在一片国综的寂寞沙洲中,突围而出——

  第一期, 就拿下头彩。朋友圈,一夜刷屏,beyond插入副歌的神来之笔,一夜让无数人泪奔。

  但,这究竟是昙花一现,还是持续发力?

  随着今天第四期节目正式上线,四期已过,可以给答案了,22天,拿下20个冠军,本期节目播出一小时,全网综艺热度登顶,再加上官媒点名认可和全网热议,还需要更多证据吗?

  当然不是说,这款综艺有多完美,豆瓣7.5分,是一个客观的评分。

  有精彩,有妙笔,也有编曲、选歌上的不足,有细节上的瑕疵。但无人可以否认的是,正是这档不尽完美的综艺,重新点燃了,许多人心中港乐的那团火。

  这件事,难道不是比其他任何事,都更重要?

  《声生不息》真能让港乐声生不息吗?但至少这一刻,它有感动到我。至于未来的答案,或许,就在这一首首歌中。

  1、 卢冠廷的《一生所爱》一出,我又沦陷了

  「情怀」,这个词被过度消费得有点可憎。

  但在《声生不息》里,绝对是个褒义词。

  之前亮相的几位前辈歌手,尤其是,叶倩文林子祥两公婆,已经成为节目的定海神针。

  今天这个名字一出,观众又要泪目了。

  满满的都是回忆——

  卢冠廷,《大话西游》,一生所爱。

  当他开口唱第一句,鸡皮疙瘩就起来了。念过七十的卢冠廷,早已不是当年当年港产喜剧中那个傻小子,而是一出场就带出浓浓的岁月的味道,在吉他分解和弦的伴奏下,最关键的还不是扎实的唱功,而是情感。

  “苦海翻起爱恨 在世间难逃避命运 相亲竟不可接近 或我应该相信是缘分”。

  多少人回忆涌上心头,仿佛一下把人带入到电影的情境中,回到至尊宝在城墙下扭头走向西经路的瞬间。歌曲的最后,朱茵的一段录音旁白更是成了催泪弹,当年的紫霞仙子,如今渴望的已经不是盖世英雄,而是真心的理解与互通。

  不得不说,搞情怀这种事,其实是门技术活,而芒果一直深谙其道。

  本场的主题,正是 “一生所爱”,用这首歌开场,简直是再好不过。

  而歌声里流淌的时光,既是我们逝去的青春,也是我们的人生。

  当卢冠廷轻轻唱出千古唏嘘,音乐一起,我就知道自己顶不住了。

  哭就完事儿了。

  音乐声止,我也总算明白了这个节目为何会如此受欢迎。

  两个字:纯粹。

  没有魔鬼剪辑,没有手撕炒作,竞演,也只是形式,

  真正重要的 ,还是音乐本身,是用音乐,用港乐,去打动爱过它的人。

  这种最简单的套路,才是最厉害的套路。

  同样的套路,也出现在本期结尾吕方演唱的《朋友别哭》中,这首唱朋友的歌,也早就唱遍了华人地区,吕方老了,但音色一点没变,就这么轻轻唱出来,温暖浑厚的歌声里,好像和朋友的一场轻声对话,“朋友别哭,我依然在你心灵最深处。”

  唱这首歌的时候,吕方和港乐,还风华正茂,如今岁月过处,人,变成了老牌歌手,歌,变成了老歌。

  但港乐就是如此啊,不知不觉,已经陪着我们,过了这么多年。

  “人海中 难得有几个真正的朋友 这份情 请你不要不在乎。”

  听歌的时候,感觉自己就像拿起朋友的老照片细细端详。

  那位朋友,就是港乐。

  2、 三位女歌手的《高山低谷》,李克勤毛不易的《最佳损友》,我无法选择

  一个节目的成功,光有情怀当然不够。

  要做到全民皆宜,当然要有好歌。

  与「情怀」相对应,必须是货真价实的金曲。

  否则,再好的情怀也要担心被反噬。

  可以说,《声生不息》是驾驭情怀特别成功的综艺节目。因为,歌够硬。

  二公的主题是“港乐与我的一生所爱”,全网观众投选出6首诠释“一生所爱”主题的歌曲,克勤队和千嬅队分别派出3支合作的金曲进行两两PK,结果,节目又一次作出示范:

  手握「情怀」和「金曲」这两张牌,应该怎么打?

  如果打得不好,会被认为是炒冷饭和蹭热度。

  而我们在节目中看到的则是:情怀之上有创新,金曲重唱有底气。

  正如前文所说,竞演只是形式,谁胜谁负并不重要,重要的是,决出本场最佳金曲。

  而本场最打动我的两首歌,最终也成为本场两队选出的金曲:《最佳损友》和《高山低谷》。

  先说李克勤毛不易如何演绎陈奕迅的《最佳损友》。

  芒果的舞台设计,又立功了。

  一开场,就是一辆火车启动时的“哐哐”声,就仿佛一对旧友,相遇,又要离别。没有多余的动作,布景也很简单,但故事感和歌曲的深意就呈现出来了。

  人生不就是这样,遇到再好的损友,也不知会在哪个路口分开,哪一天又会各自前往下一站。李克勤和毛不易相对而坐,在路过隧道忽明忽暗的灯光中,演唱开始,第一句,就对了。

  合唱,关键在于气场,毛不易的轻声细语和李克勤的娓娓道来,一个高音如冷月在天上,一个内敛如月亮投入井中,声调遥相呼应,那么近,那么远,有遗憾与挽留,唱到高潮时,演唱的情感也越来越浓烈,带出莫名的汹涌,但唱到最后,却又是天涯何处不识君的豁然开朗,没有哭喊的澎湃,只是克制的涟漪。

  歌曲尾声两人相视一笑,“谨此献给,最佳损友。”

  我想,如果你听这首歌听哭了,那么你也应该把这首歌,推荐给你听歌时想念的朋友。

  一场有一首这样的金曲,照道理,已经稳赢。

  但偏偏还有一首同样劲到爆的金曲,与这首棋逢对手。

  杨千嬅周笔畅单依纯演绎的《高山低谷》,这首歌是实力创作歌手林奕匡在事业低谷时期的作品,唱红它的是郑秀文。

  歌曲写的是高山,与低谷,可以说是港乐中思考人生的佳作,那份 “几多人位于山之巅俯瞰我疲倦”的悲凉,高山亦是断崖,而低谷却也有自己的风光的人生感悟,不经历一番人生风雨,很难理解透彻。

  但三位不同年龄的女歌手,同时走到灯下前后交叉站位,一幅“高山低谷”的画卷,就缓缓铺开了。

  老实港,这场合唱并非是3个人可以直接组合出道的水平,而是如果我不认识周笔畅杨千嬅单依纯,会真的以为这就是一个合作多年的女子演唱组合。

  整首歌其实没有大刀阔斧的改编,但作品意蕴与歌手气质却是十分契合,不仅曲风、旋律美感很搭配,而且三种嗓音珠联璧合,周笔畅的嗓音唱这首歌轻逸有坚定,杨千嬅的嗓音唱出来则有了些深沉的心路历程,那年轻的部分由单依纯来承担了,三人一和音,则是带出怀着纯真与向往投入生活,无论是前方是高山还是低谷,还是遗憾在所难免。

  但人只有经过高山与低谷,这一生方才值得。

  音乐由浅入深,曲调逐渐高亢,高亢与低沉交替,时而经历高手,时而面临谷底,交织出逆境顺境中的无畏与勇敢,三位女子的唱法是现代的,强弱控制游刃有余,柔情与力量兼备;但腔调又是怀旧的,有着成熟又苦情的港乐风韵,光影变化之间,仿佛上演了一出音乐情景剧。

  最终的效果,是天衣无缝,一气呵成,不同年龄阶段的人应能从歌曲中品出不一样的心境。

  这首歌当然掀起了当晚的又一个高潮。

  值得一提的是这一次单依纯的咬字进步了许多,虽然不应以粤语是否正宗作为衡量演唱的标准,但精准的咬字,还是提升了歌曲的质感,因为咬字准确,就不再是机械式地念叨,还是深陷高山低谷后的克制、苦笑的精准拿捏。

  这背后,一定是杨千嬅不吝赐教的粤语教学,以及单依纯本人的勤学苦练,女孩帮助女孩,也让这首歌,更动人了。

  其实,这种新老搭配,碰撞出火花,也应和了贯穿节目始终的理念:

  代际融合。

  这两首歌,可以说都是初生牛犊的冲劲和阅尽沧桑的深沉的完美融合。

  不是后浪拍打前浪,而是交汇之后共赴大海,一起留下好的作品。

  节目弱化了竞争观念,反倒真正回归音综的本质——

  靠音乐说话。

  因为就算请了这么多大咖,其实主角只有一个,就是港乐本身。

  3、 林子祥一开口,又奉献了最佳救场

  当然要说遗憾,也不是没有,比如马赛克乐队唱《爱情陷阱》,就的确唱得不太好,甚至于可以说,是又一次令观众失望了。

  但本场最大的惊喜,也在于此,那就是林子祥这场堪称救场的演唱,也太厉害,太犀利了。

  说来也很有趣,这首歌,正是林子祥老友谭咏麟1985年发行的同名粤语专辑《爱情陷阱》中的主打歌,也是谭咏麟快歌中的经典之作,当年横扫年度乐坛所有大奖。

  虽然,马赛克乐队主唱夏颖一开口, “拨着大雾默默地在觅我的去路,但愿路上幸运遇着是你的脚步”,

  真的就像一场大雾一样,彻底把我唱蒙了,这粤语发音倒也不是说不能忍,关键是这咬字、发音和对歌曲的演绎,基本是直接把歌曲唱出陷阱的节奏。

  不过,在一段马赛克的放肆发挥后,林子祥一出场,哗哗哗,立刻让你直到啥叫排山倒海、声情跌宕,啥叫临别寄语、倾诉衷肠。

  我知道很多人都以为林子祥最擅长的是高音,错!

  林子祥当然是港乐歌手中的顶级高音歌手,但他最厉害的可不是靠技巧与技艺塑造出来的声音,而是那份天然、本能,无太多修饰却又很具有情感深度的演唱魅力。听他的律动感与断句方式,就知道这高手功力多深厚。

  如果加上现场演唱,更是不得了。

  当一个歌手的眼神、姿态、声音、情绪都真正地进入了歌曲中,怎么能不感人。

  所以,虽然马赛克主唱夏颖低沉沙哑的嗓音确实有点难顶,但加上林子祥声音的厚度和阅历感与,以及对于高音与演唱节奏的驾驭,这首歌,还是很嗨啊,是谭咏麟都会为老友鼓掌的程度。

  我知道,很多人,会对马赛克组合的表演,不满意,甚至会想象林子祥独自演绎这首歌,效果怎样。

  老实说呢,林子祥一个人唱,效果当然会更好,甚至于,李克勤毛不易的《最佳损友》,可能都有对手了,但港乐的一大传统,就是传承。

  就说本歌的原唱谭咏麟,当年张国荣隐退后,原本在歌坛已经独孤求败,但为了给后辈机会,他宣布不再领奖,这才有了四大天王出头的机会。

  据现场观众说,这首歌录制的时候,第一次,马赛克乐队还失误,重录了第二次,但你看林子祥在场上,一丝一毫都没有嫌弃马赛克组合的表演啊,这才是真正的前辈不是吗?

  通过前辈对新人的帮助,实现华语乐坛的传承与创新,本就是节目的应有之义啊,港乐有今天,也是因为有着谭咏麟林子祥这样真正的大前辈啊。

  所以,我们也应该给新人,对一份包容吧。

  从结果上说,完全是被林子祥一个人“干掉“的本场最冤枉金曲,则是安崎和曾比特的《夏日倾情》。

  其实这首歌两人唱得很好。

  这首歌曲是黎明演唱会的必唱曲目,两人演绎应该是观众第一次看,没想到两个人的舞台风格如此适配,最关键是,唱出了恋爱的氛围感,如同一杯夏日的冷饮,清凉舒爽又梦幻。

  特别是结尾曾比特轻轻将头偏向安崎,而对方则伸出一只画着爱心的手,箭头指向曾比特,哇喔,这是丘比特之箭吗?我是李克勤,也会忍不住感叹:青春多好啊!

  但是,纵使这么精彩的双人表演,还是在对方有一组合唱人员十分拉跨的情况下,输了。

  很明显,是林子祥的个人魅力,太强大了,观众把票,都投给了这位真正的王者,所以,儿子输给老爸(上场《单车》记得吗?),不丢人。

  也是这场对决让我想起谭咏麟那句话,音乐是没有年龄的东西,喜欢音乐会让人年轻。

  的确是这样啊。

  其他的几个舞台,也各有各的看头。

  李玟、魔动闪霸、林晓峰演唱的草蜢的《半点心》,其实编曲是有些问题的,就是想要的东西太多,也太吵了,反倒盖过了歌曲本身节奏的简单轻快,一首轻松的歌曲唱出这么霸道又狂宕的气势其实没必要。

  尤其是到了魔动闪霸这里,舞台画风让人仿佛置身大型蹦迪现场。这种改编风格,事实证明观众十分不买账,比如我这样的高龄观众,就非常不喜欢。而且看起来,年轻观众,也不是很喜欢啊,为什么要坚持呢?

  但好在,李玟的舞台氛围感,以及林晓峰相对扎实的演唱,多少挽回了观众的,半点心。

  副歌中加入《扣扣》的旋律,也是很好的设计,不过如果只是李玟和林晓峰合唱,效果应该比现在更好。

  刘惜君、炎明熹再度合作的《念亲恩》,比上次的《来生缘》好太多了。

  虽然是一首比较老的歌曲,对于两位年轻的女孩来说年代更久远,但两位确实是唱粤语歌的高手,情感很细腻,也有自己的风格,最关键,还是唱出了歌曲的感情。

  炎明熹新一代港乐女歌手中,最有天赋、技巧最好的歌手之一,刘惜君则很有自己的风格,两人的和音悠扬优美,声音清脆,空灵中有一丝忧伤,思念缓缓道来,但当中段《父亲》的前奏响起:“总是向你索取却不曾说谢谢你,直到长大以后才懂得你不容易”。

  那份血浓于水,骨肉相连的的念亲恩则更进一步,如夏日海风,吹进每一位父母的心里。

  最后还要赞一下芒果的舞台光影,真的太妙了,尤其歌曲结尾时,两个女孩的身影遥相呼应,宛若女神,本来就被林子祥夸可爱的刘惜君更美了。

  4、这款不完美的芒果音综,凭什么成为王炸?

  当然,这场另一个惊喜,就是李健再次展现了让专业主持人失业的硬实力。

  既台风沉稳,又能快速抛梗,简直是歌手中最能说脱口秀的,绝对是段子手里面最会唱的。

  还有就是,本场芒果台的编曲明显状态回升,六首歌总体改编都不错,观众的反映节目组是在听的。

  从赛制来看,分别把李玟和曾比特调入男女队,曾引发过质疑,但事实证明效果不错,两人融入团队后都有很好的发挥,曾比特被女歌手撩的时候羞涩的样子太好笑了。

  但不得不说,节目依然不是完美的音综,正如过去从未有过完美音综一样,《我是歌手》还在的时候每期都被观众吐槽,收摊的时候许多观众的反应仿佛是如释重负,但这之后两年有超过《歌手》的音综吗?我想是一个都没有。

  《歌手》不完美,《声生不息》也不可能完美。但这份不完美,在我看来,反倒是《声生不息》最有魅力的地方。

  因为这款音综最妙的地方,正在与它选择了一个微妙的时间点。

  港乐新一代已经开始崛起,而内地观众对港乐的认知并未同步。

  所以节目既提供了一种亲切的「陪伴感」,又带着观众认识了曾比特这样的港乐新力量。

  当然,无论选歌、编曲,甚至对粤语歌的呈现上,节目当然会引发争议,甚至是质疑,但这些讨论本身,其实也成为了节目的一部分。

  一方面,它让无数观众欣喜、沸腾,潸然流泪。

  另一方面,那些对于节目的质疑,其实也带领新一代观众和老观众,更多的理解了港乐,不是吗?

  就像本场曾比特唱的那首《夏日倾情》,当年属于黎明的夏天,何尝不是港乐迷记忆中最好的港乐的夏天。

  1993年黎明在香港红馆连开20场以“夏日倾情”为主题的演唱会,《夏日》成为当时演唱会必唱曲目。其实黎明在舞台上还没唱几句,数以万计的歌迷就已经一起在台下大合唱。

  令黎明被感动到卡住喉咙,不断抹泪。

  那真是动人的夏天。

  对于歌迷来说,这不仅仅是一场演出,更像是一场与偶像之间的约会,歌曲开头的“是你吗”,就已经道尽一切。

  而《声生不息》这个节目,就仿佛那个夏天后江津30年后的一句,“是你吗?”

  是见证。见证港乐已经从过去心态失衡的沉默中走出,演绎出新的风格,多少人知道,新一代港乐天后的有力竞争者,是郑欣宜吗?

  但这款节目,何尝不也是接续,告诉这代观众,港乐 它依然值得。

  就好像《高山低谷》唱到的,人生不论身处高山,还是低谷,都要渴望大团圆,都要努力生存下去。

  港乐不死,才有未来,而让港乐声生不息的从来不是一档综艺,是你,是我,是每个爱过港乐,今天依然爱港乐,或者在今天新爱上港乐的人。

  而这款节目的意义,其实是提醒我们,陪着港乐经历高山低谷后,依然认定,它还是你的最佳损友。