从八月初等到九月底，太多人和我们一样，对这部电影翘首以待。
影片此前亮相北影节，超16000人预约，影票仅4秒就宣告售罄。目前更是以超五千万的预售票房，领跑国庆档。
影片史无前例地集结了中国三大导演：陈凯歌，徐克，林超贤。
《士兵突击》《我的团长我的团》编剧兰晓龙，用五年时间打磨剧本，初稿多达十三万字。
主演吴京和易烊千玺，在剧组拍摄的180多天里，没有一天离开过剧组。吴京带伤拄拐来报道，而易烊千玺进组时只有20岁。
超过7万人次的群众演员参演了本片，剧组进行了超大规模的服装道具军事装备准备、超百公里的战役战术设计……
正如于冬所言：“这个题材太宏大，需要最强的制作班底。”
同样，影片的制作难度也完全“超出经验范畴”。
面对一个如此宏大而严肃的题材，怎么拍，才能拍好？
不同于此前导演合作，大多会采用分章节的叙事方式；在这部电影里，三位导演并没有各自独立拍摄。
而是在一起共同打造了一个故事，保证了叙事的完整性。
一方面，影片依然采用了经典的战争片拍摄模式：从整体到局部，慢慢深入。
既有高层的战略布局，也有详尽的士兵群戏；在以志愿军战士为核心的基础上，也会插入一部分美军描述，侧面进行烘托和对比。
以求对长津湖战役，进行一种全景式的全貌还原。
而另一方面，如何能让当下的观众，对这场71年前的战役，产生更深的代入感呢？
当然还是要回归到具体的“人”身上。
故事的落脚点，就放在了一对兄弟上。
吴京所扮演的七连连长伍千里，是一位成熟的、沉稳的全能型战士。
而他的弟弟， 由易烊千玺所扮演的伍万里，则是一个江边的野孩子。
因为向往哥哥身上的军人气魄，伍万里偷偷跟着伍千里来到部队，成为了七连的一名新兵。
这样一来，伍万里就是观众的眼睛。
他为我们提供了一种经典的“外来者”视角：刚加入七连时，这个不省心的小刺头，龇牙咧嘴地观察着陌生的集体。
在他身边，段奕宏、朱亚文、李晨、胡军、韩东君等人饰演的志愿军战士接连亮相。
从他的眼睛里，我们认识了这个“英雄连队”第七连，也见证了彼此间深厚的兄弟情谊。
而此后，随着志愿军抵达朝鲜，万里第一次站上战场，我们也就得以直面战争的悲壮与残酷。
战争戏是《长津湖》的一大看点。
影片用大量的实景拍摄，大师级别的场面调度，让我们亲临回71年前枪林弹雨、尸横遍野的战场。
我们看到了每一颗炮弹落下时的震撼，每一颗子弹击中血肉的疼痛；甚至于信号弹划破长空，整个战场被照亮时，那种冰冷的、死亡降临的残酷美感。
这部电影无疑是一场银幕的视听盛宴。
影片中既有宏大震撼的远景：
乱石阵中，战士们遭遇空中侦察，被残忍扫射。
漫漫长夜里，战士们直面数倍于我方的火力轰炸，血肉横飞、极尽惨烈。
也有逼真而写实的特写：
吴京、易烊千玺、李晨和段奕宏，分别曾与美军短兵相接，展开了近身肉搏。
大场面之外，这几场动作戏，更为老练地拉近了观众的视角，制造出一种更为惊心动魄的、血脉贲张的紧张感。
清楚地记得，当时身边的女观众倒吸一口冷气，紧紧地捂住了自己的眼睛。
而在这背后，我们同样也看到了三位导演之间的完美配合：
徐克导演求的是“真”。
他在制作上精益求精，着力于打造出最逼真的沉浸感，让观众能够“体验到战争的真实”。
从影片筹备阶段，他就了解和翻阅大量的历史资料；在拍摄期间，更是对每个环节、每一部门工作都全面掌握。
他会在《长津湖》片场手绘故事版、盯造型细节、现场替代配音与声效、把控道具设定。
甚至严谨细致到，连不同等级冻伤在不同身体部位都要有不同的表现，为此还不惜亲自在雪地里摸爬滚打。
而林超贤导演则是“狠”。
他自称是“魔鬼导演”，常常把演员“逼到极致”，影片中不少惊心动魄的危险戏码，是出自他之手：
烈火在演员身上的燃烧、坦克碾破房屋、爆点在距离演员不到一米处爆炸……
片中有一场戏，朱亚文从山坡上滚了三个多小时。
吴京也曾冻到“半边脸都僵了”，还因为沙子掉进眼里而两眼通红，睁不开眼睛。
拍摄过程中，剧组曾遭遇接近零下30度的超低气温考验，更曾直面沙尘暴、冰雹等恶劣天气的挑战。
但也正是在这样严酷的环境里，演员们体会着前辈的状态，经历着前辈的战场，也被前辈的精神洗礼。
正如段奕宏所说：“这些动作、这些表达，这种生与死绝境之下的生存，不仅仅只是为了漂亮、为了表演……而是基于战争的第一线，是在前线的土壤里生发出来的。”
最后，陈凯歌导演，则为影片赋予了“人”的底色。
对抗美援朝这段历史如数家珍的他，不仅负责了整体的基调把控，也负责了“建立人物性格”的部分。
正如他所说，“一部好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物。”
《长津湖》不是简单地表现战役、战争、战术，同样也塑造了一群活生生的人。七连的每一位战士，都极其鲜活而具体地被刻画了出来。
吴京饰演的七连连长伍千里，是全片的灵魂人物。他是家庭的顶梁柱，七连的主心骨，也是弟弟伍万里的榜样。
这样一个角色，由吴京来扮演，有足够的说服力。
他在战场上沉着坚毅，在战场外与其他战友更是亲如兄弟。每一面都生动立体，浑然天成。
但最为动人的，是他与弟弟伍万里之间的感情。
他们的感情其实是有些复杂的：因为在外打仗，兄弟俩多年见不到面，伍万里对缺席的哥哥有点恨，但更多也是崇拜。
哥哥伍千里粗中有细，看似常常教训弟弟，但其实总在保护着他。
对他来说，万里就像是过去的自己。他陪伴、引导、也见证着亲弟弟，从顽劣的少年，成长为像自己一样独当一面的战士。
朱亚文扮演的指导员梅生，是有文化的上海兵，也有过硬的军事理念和技能。
他爱女儿，自学过英语，平时看起来很温和，但作为指导员，也有非常严苛的一面。
李晨扮演的是火力排排长余从戎。
他性格开朗，最爱逗新兵伍万里，无论何时，总是个开心果。身在战场，却仍然保留着可贵的孩子气。
陈凯歌导演称这个角色是“笑口常开之人”，而他身上体现出的“革命乐观主义精神”，也正是抗美援朝精神的基本内涵之一。
胡军扮演的炮排排长雷公，是一位超期服役的老兵，也是连队里的老父亲，他将所有战士们都当做自己的孩子。
在他身上，最能看到战争的残酷：他是七连第17名战士，他曾亲眼见证七连的战士不断地牺牲。
伍千里手中有一本记载着全连战士姓名的名册，每一个牺牲的名字， 都被红框框起。雷公也是一本活的名册。
韩东君扮演的平河，则是七连神枪手。平时很安静，不声不响，战场上却非常凶狠。同样也是很有层次感的一个角色。
看过电影之后，相信你也会像我一样，对《长津湖》中的每位战士都如数家珍。
虽然战场之外的戏份不多，但每次看到这群兄弟们之间的插科打诨，都忍不住会心一笑，又有种笑中带泪的酸楚。
就好像这是一群活生生的人，站在我们面前。每一名角色都立了起来，人物之间的情感更是充满张力。这同样也是《长津湖》好看的地方。
当然，影片中最完整的人物弧光，还是体现在易烊千玺所扮演的伍万里身上。
他在出场时性格顽劣叛逆。哥哥不让他当兵，他就硬要当兵。
但真正来到战场，作为新兵的他，却被这里的血腥与残酷所震慑。
镜头对准他的眼睛时，我们能够清楚地看到了一个少年直面死亡的恐惧。
关于他的成长，影片也设置了一个非常巧妙的细节，“枪”。
每一个新兵都渴望拿枪，但最开始，万里总是拿不到枪：哥哥不肯为他赋予授枪仪式，雷公则不愿意给他子弹头。
而后来，真正上了战场、也拿到了枪，他却不敢开枪。
直到最后，最关键的、生死攸关的时刻，他才终于扣动了扳机。
这场戏被拍得极其揪心和惊心动魄，而当枪声响起的那一刻，你明白，伍万里长大了。
他的眼睛里不再有昔日的叛逆与慌张，反而蜕变成了与伍千里如出一辙的坚毅与沉稳。
他能够与哥哥并肩作战，成为一名独当一面、勇猛冲锋的战士。
他不再只是追逐哥哥的步伐，他找到了人生的价值，也找到了属于自己的集体、找到了为国家、为人民战斗的意义。
而这，正是当年无数年轻志愿军战士的缩影。
当年曾有无数和伍万里一样的少年，不远万里奔赴朝鲜战场。将青春、热血乃至生命化作守护祖国的铜墙铁壁。
这部电影所讲述的是一个少年、一对兄弟的故事；更是无数少年、无数兄弟的故事。
影片所讲述的是最平凡的志愿军战士的故事，也是最伟大的无名英雄的故事。
始终记得，影片中段奕宏所扮演的三营营长谈子为所说的一句话。谈子为一度被传成了“打不死的英雄”。但面对万里崇拜的眼神，他却说：
哪里有什么打不死的英雄？
那些冻僵在路上的、自己绑着炸药和敌人同归于尽的……每一名普通的战士，都是最伟大的英雄。
影片最后，同样也再现了这些极其悲壮的画面：欧豪所扮演的二十八岁连长杨根思，在队友全部牺牲后，毅然抱起炸药包冲向敌群，与敌人同归于尽。
美军撤退途中，看到路边的中国战士们，伏击在大雪中，仍然保持着一动不动的战斗姿势。
《长津湖》正是为了献给那些最可爱的人，献给当年的每一位无名英雄。电影没有忘记他们，历史更没有忘记他们。
