“杨超越，你是情景喜剧的希望。”
“她能扮丑，我觉得就挺好。”
“很好。创意新颖，我想到了美国电影《雨中曲》。”
……
这些话，竟然是出自画风犀利的李诚儒老师之口？东方卫视最近上新的一档综艺《开播吧！情景喜剧》（简称《开播吧》）中，他一改往日犀利风格，化身“温柔导师”，在点评李雪琴组作品时作出回应，直言自己之所以变得温柔了，是“因为做情景喜剧不容易，能来就好。”
这话虽然在互联网平台，引起部分争议。但却着实道出了当下情景喜剧的现状——最近的十年里，“爆款”没有情景喜剧。更不提，其数量上的落寞。最新消息显示，自2010年以后，市面中播出过的情景喜剧不足30部。即便是在略有“复苏”迹象的今年，市面上有关情景喜剧的作品也不过5部。
情景喜剧正在面临“断层”。也因此，每当市场中情景喜剧出现“风吹草动”，观众总是积极的捧场。哪怕是诸如《家有儿女初长成》、“《武林外传》剧组直播”这样明显带有“擦边”情节的作品（事件），观众也愿意为之买单；更别提，《爱情公寓5》动员原班人马、《我爱我家》推出官方剧本集的走心做法——前者收获5.5亿票房，后者则在不到一分钟内众筹到10万。
情景喜剧从不缺乏受众。可遗憾的是，在这个被短视频冲击，段子、笑话满天飞的互联网时代下，年轻一代再也没有了属于自己的情景喜剧。情景喜剧还能重现辉煌吗？在播的《开播吧》或许可以给出一些答案。
《开播吧！情景喜剧》遇冷，阵容强大不等于好笑？
当英达、高亚麟、沙溢、李诚儒坐在评委席，舞台下方站着尚敬（《武林外传》导演）、李雪琴、小沈阳、王祖蓝等IP发起人，给他们配戏的也都是孟鹤堂、倪虹洁、范明，以及马苏、郑合惠子这样的跨界艺人，观众是欣喜的。——即便他们知道，这可能是一档“博噱头”、“卖情怀”的综艺，可一次性能够看到喜剧界的半壁江山，也是一笔划算的买卖。
然而，效果却是喜忧参半。目前已更新的三期节目，多是令人失望的。杨超越组的《家有姐妹》，虽然在剧情、连贯性上，最像情景喜剧，可三位演员之间的人物磨合缺乏“亲密度”，也就带给观众直接观感“不像是一家人”；尚敬导演的《薪剧场》，出发点虽好，但剧情杂乱无章、故事无重点，令观众头疼，“尚敬导演这次确实拍的不行”。
目前赞扬声最多、最具观众缘的是李雪琴组（表演节目《今天有演出吗》），他们的确发挥了“喜剧人”的最大优势，却也在“更像是小品，而非情景喜剧层面”遭到质疑；整个节目中目前最具争议的《再见爱人》组，将音乐元素融入情景喜剧，却遭到现场除李诚儒之外，其余三位评委的一致反对，“最不像情景喜剧”、“是音乐剧中穿插了喜剧元素。”
情景喜剧究竟是什么？按照定义划分来看，是指在一个或多个固定的场景中，由一群固定演员演绎的具有喜剧效果的连续剧。《开播吧》目前这几组节目所呈现出的问题，也恰恰反映出当下情景喜剧在发展过程中所面临的问题。
首先就是剧本问题。可以看到，《开播吧》每组演员表演完，节目组都会特意邀请编剧上台，与演员共同接受评委点评。这就凸显出编剧之于情景喜剧的重要性。
不同于其他类型剧集，情景喜剧对喜剧的要求非常高。英达曾说“做喜剧需要大量的聪明，是特别难拍的”。而情景喜剧的“包袱”又多体现在语言层面，这在剧本创作上就拥有一定门槛。
另外就是在创作周期和播放周期上。众所周知，情景喜剧尤为“长”，动辄过百、过千的创作体量，也需要编剧耗费更多时间与心血。但从投资回报比来看，他们拿到的回报，往往与投入不成正比。这也是目前国内这方面情景喜剧稀缺的一大因素。
其次，问题则是出在演员层面。《开播吧》目前呈现出的几组表演，除去李雪琴组，其余三组也都有这方面的问题。这既与演员的个人基本功有关，也牵扯出演员之间的默契问题。
再来就是，目前国内愿意出演情景喜剧的演员也不算多。一个现象是，即便他们出演了、火了，也不会再次回归情景喜剧，反而会向大银幕、或者其他领域进军。从《爱情公寓》中走出的一众主演，就最代表性。
情景喜剧发展困难多多。尤其是在这个时代，当（搞笑）短视频越来越红，脱口秀、相声、综艺等其他喜剧文化传播度越来越高时，昔日属于情景喜剧的不可替代性也就越来越小。加之，这类作品又常年不出爆款，这就形成“投资人不愿意投、没有人愿意做”的闭环。
而当年轻一代已经需要从综艺节目中“怀念”情景喜剧时，这个类型品种就已经注定在走下坡路。
时代还需要“情景喜剧”吗？
英达曾在一次采访中，提出过这样一个观点，“情景喜剧从来没有特别景气过。”这话似乎过于绝对，但细心回看情景喜剧的发展史，的确属实。
情景喜剧是“舶来品”。当时，英达正在美国纽约实习，他在一次偶然间看到美国著名情景喜剧《考斯比节目》的拍摄，出于兴趣，他记录了当时的工作过程，并打定主意将其引入中国。这才有了我们的“情景喜剧”。
1993年，《我爱我家》诞生——这部作品被市场标记为国内第一部情景喜剧。尽管它的成型，离不开《编剧部的故事》这类室内剧的启发，但其在人物塑造、观点传递，以及故事打磨上，都更具创新意义。也因此，该剧在当时口碑分化较为严重，甚至曾出现过“无聊”、“不入流”等负面评论。在北京卫视播至第六集时，该剧还曾遭遇了停播。
但英达并没有放弃。在这之后，他成立了“英式影视公司”，专门做情景喜剧。在此后的十几年里，他与他的“固定班底”陆续出品了《闲人马大姐》《候车大厅》等20多部情景喜剧。这期间，他曾多次碰壁。在接受采访时曾提到，他曾谈到在拍摄《闲人马大姐》时，投资方只注入了第一笔资金20万，这之后便迟迟没有下文。“当时该剧已经开机，演员、制作班底全部就位，最后还是蔡明凭借自己的个人影响力，帮忙拉到了100万资金。”
情景喜剧的发展从来没有过“容易”。包括进入到2000年以后，《武林外传》刚开播时，也曾面临过“裸播”。直到后面它的收视率上涨至4.62%，广告主才纷至沓来；《家有儿女》在收获前两季的成功后，也曾因为“小雪”换人导致收视率急速下滑。但与如今这些作品所形成的巨大反响对比，过程似乎也就不值一提。
可不得不说的是，昔日情景喜剧在创作、投资层面吃过的苦，依旧是其现如今所面临的问题。可即便如此，观众依旧热爱情景喜剧、期待它的回归。
诚如上文所言，每当情景喜剧有经典IP出来“卖情怀”时，观众总是支持声多于反对声。甚至在十多年后的今天，葛优在《我爱我家》中客串的“纪春生”被网友发现新亮点——一张躺在沙发上的照片不仅被互联网开发成表情包，“葛优躺”也成为2016年最火的网络流行词汇之一。
古装题材的《武林外传》在时隔多年后，依旧是热搜常客。豆瓣评分从9.1上涨至9.6，以及“武林外传十级学者”的豆瓣小组讨论，也都寄托着大众对这档经典情景喜剧的思念。
“情景喜剧还会迎来「文艺复兴」吗？”去年爱奇艺举办的《一年一度喜剧大赛》上，有人表演了情景喜剧作品《我们的乌斯怀亚》。一时间，观众似乎被拉回到情景喜剧发展的黄金期。贾玲说，“每个时代都有自己的情景喜剧，到了我们这一代，情景喜剧似乎断档了。”
她渴望看到一部崭新的、属于这个时代的情景喜剧。而这，也是大众的心愿。
情景喜剧的“出路”在哪里？
一个利好消息是，今年伊始，市场已经有了情景喜剧“复出”的苗头。一月份爱奇艺官宣了“小逗剧场”，主打类型化喜剧。虽然目前该剧场播出的《瓦舍江湖》《医是医二是二》受众垂直化，但能够勇敢踏出第一步，已是好事一件；冬奥题材《冬奥一家人》、《金牌喜剧班》团队打造的《属于你的我的驿站》的加持，也加速了这场“文艺复兴”的脚步。
除此之外，正在筹备中的《北纬路甲一号》、《又是努力的一天2》、《一宅家族》和《今天公司倒闭了吗？》等悉数作品，也重新点燃有关“情景喜剧”的话题讨论。当然，将这个话题成功引入市场的，还是目前在播的情景喜剧综艺《开播吧》。
从这批待播作品来看，可以发现，无知名演员、IP加持，依旧是这类作品（大多数）的发展特点。但好在，爱奇艺、腾讯、万合天宜这样具有一定影响力的公司入局，一定程度上也算是对情景喜剧类型重拾信心。一个忧虑是，目前市场启用了不少相声演员出演情景喜剧，能否为其起到加持作用，还有待观察。毕竟仅孟鹤堂，就已经有两部待播情景喜剧作品了。
其实，当下的国内市场对于“喜剧”创作的能力是有的。比如在脱口秀、电影、小品行业分别鹤立鸡群的，笑果文化、开心麻花和大腕娱乐。他们基本每年都会给观众带来至少两部的“爆笑”作品。包括打造了《一年一度喜剧大赛》的米未，也有着做“喜剧”节目的潜质。
“迷你喜剧”鼻祖的万合天宜，也在去年给观众带来了“黑马”之作《扬名立万》，该作品依旧能够看到早期万合天宜在“制作喜剧”层面的天赋。而从万合天宜走出的白客，也在今年突破自身形象，演绎了“社畜爽剧”《救了一万次的你》，这部剧中的诸多喜剧包袱，被观众奉为“高级”、甚至被评价为“颇有当年《喜剧之王》的风格。”
可以看到，在打磨喜剧层面，市场并不缺乏相关人才。甚至在系列剧、长篇连续剧创作面前，市场也有《乡村爱情》这样的长寿IP。在喜剧演员孵化层面，《金牌喜剧班》《一年一度喜剧大赛》等诸多喜剧综艺，也给了很多新人演员机会。
可即便如此，市场依旧缺乏优质的“情景喜剧”。当然，也有一种解释是，是喜剧的流行方式变了（比如短视频、脱口秀、相声等新形式的流行），但喜剧一直拥有市场。这也是情景喜剧与其他类型剧竞争的一大优势。
目前来看，属于情景喜剧的“文艺复兴”，必然是艰难的、曲折的，但所幸，已经有不少从业人员勇敢地踏出第一步。情景喜剧会迎来“第二春”吗？我们拭目以待。