腾讯娱乐讯（文/三禾）1月5日，2021中国济南吴天明青年电影高峰会主题论坛“跨代影人对话：当下的力量”在济南举行，“第四代”导演陆小雅、“第五代”导演夏钢和新生代青年导演殷若昕、曹金玲“三代同堂”，围绕“题材与选择、个人与时代的力量”展开了讨论。
80岁高龄的导演陆小雅至今仍活跃于电影创作前线，维持着对电影原初的热情。她认为，上世纪80年代是一个神奇的年代，自己拍了五部电影，都是反映那个年代的。其中《热恋》塑造了“迁徙的一代”：一群为了改变自己的生存环境的年轻人，不惜从各地走到南方，不管从事何种职业，都保有自由的心灵和独立的思想。
《法庭内外》则是陆小雅导演在经历许多波澜和挫折后，对于当时法治的一种反思，尽管影片摄制过程中遇到一些阻碍，但陆小雅选择坚守。她以自身经历告诉如今的电影工作者：“创作者对当下的理解、对现实的理解需要坚持和自信。”
导演夏钢也表示，自己创作都是从亲身体验和对社会的观察出发。在他的代表作《大撒把》中，葛优和徐帆演绎了两个因为配偶出国、被迫留下的人，影片创作的背景正是中国改革开放后的第一波出国潮，“对外面世界的憧憬与向往是上个世纪90年代的时代产物。”
主持人藤井树评价夏钢导演的《一半是海水，一半是火焰》是开启对两性关系极致思考的先例，具有它所处时代的开拓性。夏钢回忆道，他感受到改革开放初期年轻人内心深处的混乱感，“过往价值观被冲击，一种虚无的手足无措，是我阅读王朔原著小说时感受到的情感共鸣，进而用电影讲述了一个充满悖论性的理想爱情。”
两位新生代青年导演的创作轨迹则截然相反，又异曲同工。
出身于中央戏剧学院戏文专业的殷若昕，一直接受系统的戏剧学院派理论教育，从《再见，少年》到《我的姐姐》，她的创作经历了从自我表达到观照社会、观照现实的转变。谈及《我的姐姐》的创作初衷，殷若昕称，自己从“中国式家庭”中发现了姐弟关系的某种困境，电影中“姐姐”与“姑妈”两代女性的选择，触发了现象级的女性生存困境讨论。
曹金玲则是非科班的“野生”创作者，她本科所学的专业是经济，在拍摄《莫尔道嘎》之前做过十年警察。意识到自己有写作的欲望后，她进入中戏系统学习理论，再出国学习电影实践创作。电影《武汉日夜》用纪录片的形式，记录了疫情是如何改变了所有人的生活方式。
论坛最后，嘉宾们总结了“如何书写时代的现实主义故事”。陆小雅导演认为“我们要去关心身边的人”，夏钢导演回答“应该关注人们内心的痛苦”，殷若昕认为“创作者需要打开自己的五感，随时感受世界和人”，曹金玲则化用毕希纳的台词：“每个人都是一座深渊，需要创作者们用自己的情感去深切的体验和表达。”