“爆笑喜剧”也要有情感升华。
大档期常有黑马影片，今年春节档的“逆袭主角”当属《这个杀手不太冷静》，如今该片累计票房已突破24亿。
作为《这个杀手不太冷静》的主出品公司，新丽电影为项目筹备了3年之久，从剧本改编、演员遴选阶段就发挥着关键作用。
这并非新丽电影首次“押中爆款”，自2010年开始进入电影市场，新丽电影已投资制作四十余部电影，总计票房在300亿以上。《这个杀手不太冷静》上映前，新丽出品的影片已有11部票房超过10亿元，包括被观众熟知的《金刚川》《我和我的家乡》《我和我的祖国》等。去年春节档期间引发观影热潮、最终票房跻身影史第3的《你好，李焕英》背后，同样有这家公司的身影。
“IP电影”在国内火热时，新丽电影相继投拍过《妖猫传》《悟空传》等商业片，让这些耳熟能详的IP得以在大银幕上呈现。2018年起新丽加入阅文集团，成为了其内容产业链条中的重要一环。
更能代表这家公司电影内容调性的影片类型，或许就是喜剧。从2015年票房突破11亿的《煎饼侠》开始，每隔一段时间都会有部新丽出品的喜剧电影领跑重要档期，比如和开心麻花团队合作的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》，片中的包袱和“梗”至今还在互联网上持续传播。
在《这个杀手不太冷静》实现春节档逆袭之后，我们和新丽传媒高级副总裁 、新丽电影总裁李宁聊了聊该片的开发过程，以及在商业喜剧赛道的多年深耕，新丽所形成的“爆款经验”。
“提前预期能逆袭是吹牛，但从锁定春节档开始，我们就对自己口碑有自信，绝对不会‘一日游’。”李宁说。
在他看来，喜剧片需要在爆笑的同时具备情感升华，如果掌握了“爆笑”和“情感”两个关键要素，观众自然会用脚投票，为好看且打动人的喜剧电影买单。
李宁是一位有23年从业经验的“老兵”，经历过中国电影行业从国营到民营、从胶片到数字的变迁。在万达影视任职期间，他曾主导发行《北京爱情故事》《唐人街探案》等影片，2016年加盟新丽传媒后，也助推了新丽的电影业务的发展。
新丽传媒高级副总裁 、新丽电影总裁李宁
除了《这个杀手不太冷静》，对于变化中的电影市场，他也分享了自己的观点，“在未来想让电影观众不流失，就得去跟上观众的审美，坚定地打造自己的类型。新丽也术业有专攻，希望能够打造更多精品化的爆笑喜剧。”
以下为对话实录：
魏翔就像“魏成功”
毒眸：什么时候开始注意到《这个杀手不太冷静》这个项目？
李宁：2018年6月的时候，我们和日本富士电视台取得联系，得到了三谷幸喜导演的授权。把合约签下来之后，其实也一直没有找到特别好的改编方向。
2019年底时，闫非、彭大魔找到我们，问是否可以就这个项目进行合作。我们以前还合作过《夏洛特烦恼》《西虹市首富》，觉得没问题。当时就开始写剧本了，改编难度还是挺大，原版《魔幻时刻》在全球都有影响，我们肯定得把它进行本土化改造，我当时其实还不认识邢文雄导演，他对剧本改编很有想法。
与此同时也在找演员，锁定了魏翔。他是一名优秀的宝藏演员，只是从业20多年一直没机会演主角。我觉得邢文雄导演在写剧本时，可能也参照了魏翔本人的经历，大家可以看到，魏翔和魏成功（影片主角）在电影里几乎融合了。上映后结果也不错，得到了观众认可。
毒眸：作为主出品方，新丽在电影从拍摄到上映的过程中扮演了什么样的角色？
李宁：这部影片从2019开始立项，2020年年底筹拍，2021年6月到9月拍了3个多月，虽然拍摄时间不算长，但准备工作长达3年。在整个拍摄过程中，是由我的搭档田甜担任制片人，与西虹市影业团队共同制作，田甜之前便是《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》的制片人。我们作为第一出品方，还担负了影片的全部宣发工作。
毒眸：相比原版的《魔幻时刻》，在剧本环节改编的主要重点是什么？
李宁：首先要确定类型，原版算是“轻喜剧”，闫非、彭大魔两位过往作品都属于爆笑喜剧，联合出品方还有开心麻花，影片也用了很多优秀的麻花演员，他们擅长的表演状态都是爆笑喜剧。这就需要我们加更多的错位、更多的包袱、更多的戏剧冲突，让它更好笑一些。
第二个重点是情感，作品不能是一个胡闹的东西，最终一定得回归情感，得展现努力成功的过程和励志的感受。魏成功这个角色是戏痴，沉浸在自己的职业里才会有后来的变化，导演说他不对，他就回去研究被炮崩了、被冲锋枪突突了等等，这些是角色的部分。
还有真实部分，最后当影片结束，我们放了一段花絮，顺着花絮放到魏翔杀青的镜头，这个离场感也得到了观众的认可，很多观众都说真不容易，前面很好笑，后面越来越燃。角色和演员之间的共鸣也传递给了观众。
截图自《这个杀手不太冷静》 官方抖音
影片表现出一个人在努力坚守一件事情，专注一个岗位，专注一项艺术，到最后是加分的，观众不会笑完之后就没了。去年《你好，李焕英》表现的是母女情感，最后贾玲哭了感染全场，放字幕时大家看到真实的李焕英照片，都会为母爱而感动。把情感升华后，观众就不会觉得电影无聊，只是在耍贫嘴抖包袱。
毒眸：当初对于魏翔担任主角，有考虑过相关的风险吗？
李宁：会有担心，首先魏翔是个出色的演员，这毋庸置疑。但在此之前，他没有过主演的经历，这是我们需要考虑的最大风险。但当我们第一次看完样片的时，担心都打消了，觉得这下魏翔真的能像台词里说的那样，“一定能征服观众”。
给影片做营销时，我们也拼命把魏翔一些好玩的表演放出来。特别令人感动的是，沈腾虽然没有档期参与这部影片，但在上映之前，他也在春晚排练的期间，抽空带着全组演员来参加了一次亲友场观影典礼，现场他金句频出，“魏翔是我未来最大的威胁”、“以后含什么量都不重要了，含翔量最重要”现在都成热搜段子了。
“爆款”密码：爆笑+情感
毒眸：为什么选择在春节档上映这部影片？有考虑过其他档期吗？
李宁：项目开机时我们就发了一张海报，一个黑影叼一根鞭炮，当时都还没建剧组呢。在剧本阶段，我们围读的时候就笑得不行了，这里面也没有什么不适合春节档的元素比如血腥暴力等，整体框架比较架空。
当然春节档确实竞争非常激烈，我们也考虑过往前抢一抢，比如圣诞、元旦，但是制作来不及。（影片）9月下旬才杀青，两个月时间做后期是不可能的，所以也赶不上别的档期。也不是没考虑过往后延，暑期、五一等。但是当时定春节档，一是为了方便宣传，我们是一部爆笑喜剧，适合大年初一合家欢观影，第二我们相信它的内容品质。
毒眸：电影目前的票房成绩在预期之内吗？
李宁：当年我负责宣发《夏洛特烦恼》，竞争对手是《港囧》《解救吾先生》和《九层妖塔》，情况历历在目，《夏洛特烦恼》刚开始排片也不多，用了两三天才有点逆袭势头。《这个杀手不太冷静》的成绩肯定在意料之外，如果直接说能拿20多亿票房那是吹牛，我们预期是10亿以上。
如果说提前预期它能逆袭，那也是吹牛。因为根本没看过其他影片，春节档电影的特征就是都不会提前广泛看片。只能尽可能在大年初一抢占阵地，争取更多排片。但我们也做好了长线投放物料的准备，比如映后还发布了插曲MV。我们相信自己的口碑，不会是那种一日游的电影。
毒眸：算上去年的《你好，李焕英》，新丽连续两个春节档都押中了爆款，对于春节档的打法有哪些心得？关于爆款打造经验有进行总结吗？
李宁：新丽这些年致力于爆笑喜剧类型，这就是我们的法宝。
《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《情圣》《西虹市首富》《你好，李焕英》……我们近些年来就比较偏重制作这种爆笑喜剧类的商业电影，也比较喜欢和有经验做这类电影的人合作，其实再往前算，新丽早期的《101次求婚》《我的早更女友》等也是喜剧。连续两个春节档都出现黑马现象只是凑巧，但些项目本身都在新丽的电影创作规划之内。
方法如果用一句话总结，就是“爆笑的同时一定要有情感升华”，情感升华是为了帮助观众提升观影感受，观众一旦走进影院，在能笑出声的同时还有情感上的共鸣，那就算赢了。
毒眸：开发“爆笑喜剧”的重点是什么？
李宁：剧本。好的喜剧剧本看着就是想笑，几个人围读剧本，一人扮演一个角色，不是专业演员读一遍都会觉得特别有包袱。邢文雄导演本身就是编剧，他也写了好多小品，还写过《我和我的家乡》《沐浴之王》，在喜剧创作这块本身有着独到的经验。还有李潇、于淼老师，他们都是我们合作的编剧，写过《来电狂响》《情圣》等。所以做爆笑喜剧首先要特别看重编剧。
毒眸：在投资和出品电影的过程中，新丽如何进行品控？目前公司对电影一年的产量设计是多少？
李宁：我们首先有着一套成熟的评估制度和创作团队。新丽具备很强的创作能力，有自己的签约编剧、签约导演，也有专门孵化IP的团队，这里说的IP定义比较宽泛，包括开心麻花以往的话剧、《你好，李焕英》的小品等，都是广义上的IP。
当然也有外来剧本，这涉及到剧本评估，评估后才能推进立项、后期创作。这次的《这个杀手不太冷静》，闫非、彭大魔两位监制也起了很关键的把关作用，西虹市本身是一家独立公司，也是《杀手》的第二出品方，我们两家比较有经验的公司合力，开发过程中基本不会出错。
关于产量设计，新丽是一家电视剧和电影双业务线并行的公司，15年来出品了很多优秀的剧集作品，这几年我们加大了在电影上的投资，但并没有一年必须要有几部作品这样的标准。
我们的理想是每年几个重点档期都有作品上映，五一、国庆、暑期、贺岁……希望是这样，由我们来主导，但实际上可遇不可求。电影还是观众说了算，我们创作的前提首先得是品质，得让观众认可。
毒眸：背靠阅文集团，新丽会在电影开发的过程中，如何加强和剧集以及网文的联动？
李宁：阅文集团拥有海量的IP资源，新丽在创作的过程中也会筛选一些优质的阅文IP进行改编创作。比如在剧集侧我们有《庆余年》、《赘婿》等等。今年和明年也会做更多影剧联动，《赘婿之吉兴高照》就是围绕剧集推出了网络电影，但还没和院线电影进行联动。
在电影侧，我们和网络文学IP的连接也在探索，但目前还存有一定难度。首先在网络文学文本体量比较大，改编成电影剧本相比话剧、小品等比较难。但未来还是会朝这个方向发展，我们有海量优质的阅文IP在待开发状态和正在开发状态，我们也会筛选出其中适合去改编成电影的IP不断探索。
别让观众流失，就得拍好电影
毒眸：在今年的春节档，票价再次成为热议话题，今年春节档的票价超出了观众承受范围吗？票价需要在档期回到合理区间吗？
李宁：市场的供求关系决定价格的走向，这是经济学理论。近两年受到疫情影响，影院、影城的市场经营压力的确存在，所以围绕一些重要档期，当好的内容扎堆在这个时间段，观众的观影需求也比较强烈，宏观之下市场和影院就会通过提升单张票价去覆盖全年成本。本质上电影的票价的浮动是市场根据供求关系决定的，这是一个经济学的理论。
票价交给市场的前提下，并不存在真正的合理区间，消费是一种习惯。核心的问题还是影片的内容质量，影片质量得让观众想看。
毒眸：当下的电影行业大环境，对新丽而言有哪些挑战和机遇？疫情后观影人次和上座率有下降的趋势，如何才能让观众回到电影院？
李宁：不仅新丽，是整个电影行业大家都很难。我们的优势是中国疫情之后，恢复得很快，在以国产片为主导的情况下，愣是把整体票房抬到疫情前两年的水平了。这就是机遇，观众没有离场，创作者没有离场，资本也没有离场，大家还在不断的投片、拍片。想让观众不去流失，就得拍好片子，得拍观众真正喜爱的电影。
电影就该是百花齐放、百家争鸣。战争题材的《长津湖》，100亿票房了，《熊出没》也连续好几年得到了市场认可，《误杀》的成功路径也很清晰，在悬疑翻转之下融入了情感提升。我们要打造强类型、视觉化、世界顶级电影工业的同时，也要关注影片给观众的情感共鸣。
我从1999年到现在入行23年了，我觉得中国电影市场有三种变化。数字化：IMAX、4K、8K……这些属于技术流的变化；网络化：选题、购票、营销、传播都在网络化。
然后就是内容的变化，电影有强烈的艺术感染力和互动性，我们也看到近几年一些优质作品都在不断和观众建立情感连接。《杀手》三四线城市路演时，观众到现场哈哈大笑，出来还都抹着眼泪，我看着也挺感动的。
在未来想让电影的观众不流失，就得去跟上观众的审美，坚定地打造自己的类型。新丽也术业有专攻，希望能够打造更多的爆笑喜剧。
毒眸：疫情之后，这一两年国内电影的宣发环境有发生哪些变化吗？
李宁：以前营销是传统媒体居多，纸媒、报刊、电视，还有户外广告、楼宇路牌、机场火车站。现在新媒体的营销宣传成了主导方式，我们的宣发工作，主要将精力投放在新媒体，包括但不限于微博、豆瓣、虎扑、B站、抖音、快手等等。
发行没有太大本质变化，针对院线影院这些B端，电影要给B端明确的档期信息、内容信息、类型信息，然后再跟B端进行谈判和对接，不过影院排片和以前比更加灵活机动，有些根据口碑当天就会重新调整。
B端和制片端、宣发端都是一家人，是一个产业链上的不同环节。以前进口片能贡献整体票房2/5，这两年在进口片数量少的情况下持续恢复，全行业还是能够持有信心的。
毒眸：今年新丽预计会有几部电影上映？
李宁：马上就会有新片定档了。我们通常定档很早，希望在开机的时候就能锁定目标档期，这样是为了延长宣传周期。
毒眸：《杀手》还有后续开发计划吗？
李宁：暂时没有拍续集的可能。但我们和监制闫非、彭大魔，邢文雄导演，以及魏翔的合作还会继续。